La saison musicale organisée chaque année par la Ville de Limoux dans l‘auditorium du musée vous est présentée ici pour notre plus grand plaisir. N’hésitez pas à venir partager ces moments musicaux dans le cadre magique du musée.

Saison musicale 2025

Dimanche 8 juin – 18h30

Opéra Orchestre National Montpellier

Ekaterina Darlet-Tamazova, violon
Anne Pagès-Boisset, piano
Bach, Vivaldi, Mozart, Gluck, Offenbach, Gounod, Bizet, Kreisler, Matos Rodriguez, Piazzola

Vendredi 20 juin – 18h30

Élise Bachour, piano
Rachmaninoff, Chopin, Liszt/Wagner, Liszt

Jeudi 10 juillet – 19h

Philippe Lejeune Trio
Philippe Lejeune, piano
William Amourette, guitare
Matthieu Gastaldi, batterie
Jazz, Blues & Boogie Woogie
Compositions de Duke Ellington, Compositions de George Gershwin, Les classiques du piano blues, Les standards du jazz ‘mainstream, Le Boogie Woogie…

Jeudi 17 juillet – 18h30

Jean-Baptiste Mathulin

Ravel, Beethoven, Saint-Saëns, Grieg, Chopin, Tchaïkovski, Berlioz/Liszt

Jeudi 7 août – 18h30
Les Sacqueboutiers

Daniel Lassalle, sacqueboute
Benoit Albert, guitare
Gregory Daltin, accordéon
Florent Tisseyre, percussions
Hélène Medous, violon

Du moyen-âge à la pop anglaise

Jeudi 28 août – 18h30

Nicolas Thene
Bach, Chopin, Schumann, Albeniz, Debussy…

Vendredi 12 septembre – 18h30

Edna Stern
Mozart, bach-Busoni, Chopin

Dimanche 21 septembre – 18h30

La Cantarela

Anaïs Constans, Soprano
Thierry Duffau, Ténor
Présentés par les ensembles La Cantarela de Béziers et Allegre’Thau de Balaruc-les-Bains
Direction : Jean-Michel Ballester – Emmanuel Caïzac et Flavien Miannay
Georges Bizet
Martial Caillebotte
Entrée : gratuit

Dimanche 12 octobre – 17h

Ensemble Vocal Unité

Direction :
Christian NADALET
Solistes :
Eléna Poésina, soprano
Christelle Gouffé, mezzo-soprano
Patrick Garayt, ténor
Laurent Labarbe, basse
Piano à quatre mains :
Éloise URBAIN, Fabrice BENHAMOU
Mozart : messe de requiem en ré mineur

Jeudi 23 octobre – 21h

Orchestre de Chambre de Toulouse

Ludwig van Beethoven : Cinquième symphonie en Ut mineur Op. 67 (version pour cordes)
Mozart : Symphonie N°38 Prague en Ré majeur,
 Divertimento en Fa majeur

Billetterie, réservations

Musée du Piano
Place du 22 Septembre
11300 LIMOUX

tel :
+33 4 68 31 85 26
+33 4 68 20 83 51
+33 6 77 51 76 42

Entrée : 12 €
Enfants (10 – 16 ans) : 6 €

N’oubliez pas
 de réserver !

Saison musicale 2024

Samedi 7 juin – 18h30

Taiping Wang, violon

Jean-Michel Ferran, piano

Schubert, Beethoven, Fauré.

Entrée : 11 €
Enfants (10 – 16 ans) : 5,50 €

Jeudi 27 juin – 18h30

Natacha Triadou, violon
Christophe Larrieu, piano

Kreisler, Beethoven, Strauss, Ernst…

Entrée : 11 €
Enfants (10 – 16 ans) : 5,50 €

Jeudi 11 juillet – 18h30

Michaël Nguyen, Piano

Le piano fait son cinéma

Bach, Beethoven, Schubert, Chopin, Offenbach,
Morricone, Cosma…

Entrée : 11 €
Enfants (10 – 16 ans) : 5,50 €

Dimanche 4 août – 18h30

Local Brass Quintet

Javier Rossetto & François Petitprez, trompette
Benoit Collet, cor
Benjamin Gallon, trombone
Tancrede Cymerman, tuba
Le programme se partagera entre un répertoire de musique française et un nouveau projet autour des grands airs de ballet.
Entrée : 15 €
Réservations : 06 01 76 46 97

Jeudi 22 août – 18h30
François Chaplin, piano

Le romantisme franco-polonais,
Chopin rencontre Fauré et Debussy

Chopin, Fauré, Debussy

Entrée : 11 €
Enfants (10 – 16 ans) : 5,50 €

Dimanche 15 septembre – 18h30
Opéra Orchestre National Montpellier

Duo violoncelle / harpe

Pia Segerstam, violoncelle
Héloïse Dautry, harpe
Liszt, Saint-Saëns, Ravel,
Entrée : 11 €
Enfants (10 – 16 ans) : 5,50 €

Samedi 21 septembre – 18h30

Fleur d’Espine

Ensemble vocal Lux æterna

Parry, Elgar, Howells, Stanford…

Entrée : gratuit

Dimanche 29 septembre – 16h

ACCORD’AUDE

Ensemble vocal constitué de 5 chorales audoises

Répertoire éclectique qui va du classique à la variété, en passant par les chants du monde et traditionnels.

Entrée : gratuit

Jeudi 10 octobre – 21h

Orchestre de chambre de Toulouse

Mozart, les grandes symphonies

Mozart, Herschel…

Entrée : 11 €
Enfants (10 – 16 ans) : 5,50 €

Billetterie, réservations

Musée du Piano
Place du 22 Septembre
11300 LIMOUX

tel :
+33 4 68 31 85 26
+33 4 68 20 83 51
+33 6 77 51 76 42

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Saison musicale 2023

Samedi 27 mai – 18h30

Ensemble de saxophones de Toulouse

Bach, Haydn, purcell, Grieg…

Entrée : 11 €
Enfants (10 – 16 ans) : 5,50 €

Vendredi 9 juin – 21 h

DUO ALMA

Clara Danchin, violon
Anna Jbanova, piano

Franck, Canal, Amy Beach, Saint-Saëns…

Entrée : 11 €
Enfants (10 – 16 ans) : 5,50 €

Samedi 24 juin – 18h30

Frédéric Laroque et le Quintette de l’Opéra de Paris

Vivaldi, Pachelbel, Bach, Mozart…

Entrée : 11 €
Enfants (10 – 16 ans) : 5,50 €

Mercredi 12 juillet – 21h

Jeunes talents en Limouxin

Concert lyrique

Entrée : 15 €
Réservations : 06 01 76 46 97

youngvirtuosi.limouxin@gmail.com

Dimanche 16 juillet – 18h

Chœur de la Boulzane & le groupe de jazz « Mars en avril »

Lionel Arnaud, chef de chœur.
Nicolas Villeneuve, piano;
Adrien Arnaud, Trompette et batterie;
Sylvaine Arnaud, contrebasse

Duke Ellington, Claude Nougaro, Bobby Troup, Ghershwin, chants latino…

Gratuit

Jeudi 27 juillet – 21h

Hervé Billaut, piano

Le piano buissonnier

Beethoven, Debussy, Chopin, Liszt…

Entrée : 11 €
Enfants (10 – 16 ans) : 5,50 €

Samedi 5 août – 18h30

Duo Sostenuto

Inspirations baroques
Marie-Laure Bouillon, flûte traversière
Benoît Roulland, guitare et arrengements

Bach, Stravinsky, Villa-Lobos, Piazzola…

Entrée : 11 €
Enfants (10 – 16 ans) : 5,50 €

Samedi 2 septembre – 21h

Edna Stern, piano

Bach, Mozart, Chopin, Schumann…

Entrée : 11 €
Enfants (10 – 16 ans) : 5,50 €

Samedi 16 septembre – 18h30

Katia Krivokochenko, piano

Emma Sanglar, piano

Hahn, Debussy, Chabrier, Milhaud…

Entrée : 11 €
Enfants (10 – 16 ans) : 5,50 €

Samedi 30 septembre – 18h30

Virginie Gros, piano

Cédric Boyer, piano

Bach, Fauré, schubert…

Entrée : 11 €
Enfants (10 – 16 ans) : 5,50 €

Vendredi 13 octobre – 21h

Les Saqueboutiers

Ensemble de cuivres anciens de Toulouse

« Ludi musici » Scheidt, Gabriel, Brade…

Entrée : 11 €
Enfants (10 – 16 ans) : 5,50 €

Jeudi 19 octobre – 21h

Orchestre de chambre de Toulouse

« Musique à Prague »

Smetana, Dvorak, Janacek, Misliveck

Entrée : 11 €
Enfants (10 – 16 ans) : 5,50 €

Saison musicale 2022

Samedi 11 juin – 17h30

Anne le Bozec

Voir concert d’ouverture

Jeudi 30 juin – 21 h

DUO ALMA

Clara Dancin

Anna JBANOVA

Debussy, Fauré, Schubert …

Jeudi 7 juillet-21h

FRANÇOIS CHAPLIN, piano

Chopin

Mardi 12 juillet-21h

FESTIVAL VIRTUOSI

Jeunes talents en Limouxin

Concert Lyrique

Jeudi 21 juillet – 21h

SARAH KHAVAND, violon

LORIS MARTINEZ, trombone

Ravel, Jorgensen, Heandel, Gardel…

Jeudi 4 août – 21h

ESTELA OLIVIER, piano

Chopin, Liszt, Guastavino, Piazzolla…

Jeudi 48 septembre – 21h

AERIS QUINTETTE DE CUIVRES

Un voyage muscal »De Bachà Cosmas »

Jeudi 22 septembre – 21h

JOANNA GOODALE, piano

« Mélodies de l’intime »

Chopin, Schubert…

Samedi 1er octobre – 21h

KATIA KRIVOKOCHENKO, piano

ARNO NUVILONE, violon

Schubert, Rachmaninov, Grieg

Vendredi 7 octobre – 21h

MADRIGAL DE LA CITE

Ensemble de solistes lyriques

Direction artistique : Florence Vettes & Laurent Soffiatti

« Aimez-vous Brahms »

Extraits d’œuvres pour quatuor vocal de Johannes Brahms et pièces pour piano de Clara Schumann

Jeudi 20 octobre – 21h

ORCHESTRE DE CHAMBRE DE TOULOUSE

Gilles Colliard, directeur musical

Billetterie, réservations,
tarifs

Entrée : 11 € – Enfants (10/16 ans) : 5,50€.

N’oubliez pas
 de réserver !

Musée du Piano
Place du 22 Septembre
11300 LIMOUX

tel :
+33 4 68 31 85 26
+33 4 68 20 83 51
+33 6 77 51 76 42

Saison musicale 2021

Extrait du concert du 15 juillet 2021 à l’auditorium du musée

Ekaterina Darlet-Tamazova & Anne Pagès-Boisset

 

Ekaterina commence ses études à l’âge de 5 ans et apprend le violon et le piano. Quelques années plus tard elle concentre ses études sur le violon. Elle obtient le « Diploma with Honors » et la « Médaille d’Or » du Conservatoire de Tchaïkovski à Moscou. À 15 ans, elle remporte le 1er prix du Concours de musique de chambre à Moscou. Au sein d’orchestres internationaux, sous la direction de Leonard Bernstein, Zubin Mehta, Pierre Boulez, Christoph Eschenbach, Valeri Guerguiev, elle tourne en Europe, aux États-Unis, en Amérique du Sud, en Asie. Lauréate (1er Prix) du prestigieux concours international Yehudi Menuhin à Paris, elle s’est produite en soliste, avec l’Orchestre national de Montpellier.
Anne Pagès-Boisset est engagée depuis 1997 en qualité de pianiste-cheffe de chant titulaire à l’Opéra Orchestre national Montpellier. Elle y travaille avec les artistes du Chœur et est en étroite collaboration avec de prestigieux chefs d’orchestre et artistes lyriques internationaux.
Elle est aussi ponctuellement invitée à travailler à l’Opéra National de Lyon.
Parallèlement à ses fonctions à l’Opéra Orchestre, elle poursuit une carrière de pianiste concertiste et donne de nombreux récitals et concerts de musique de chambre en Europe ainsi qu’aux États-Unis et Corée du Sud.
Elle est actuellement la pianiste du Quinteto Pulsaciòn, avec lequel elle donne de nombreux concerts-hommages à Astor Piazzolla.
Depuis 2002, elle collabore également régulièrement avec le Festival de Radio France Occitanie Montpellier.

 

Élise Bachour

 

Elise Bachour commence le piano à l’âge de cinq ans. Elle étudie d’abord à Paris, à l’Ecole Normale de Musique Alfred Cortot, dans la classe de Guigla Katsarava. Elle y obtient en 2010 le Diplôme Supérieur de Concertiste.
Elle se perfectionne ensuite pendant trois ans à l’Université des Arts de Berlin, dans la classe de Björn Lehmann. Là, elle se forme également à l’accompagnement de chant lyrique.
Lauréate du Concours des Jeunes Talents d’Île-de-France en 2009, finaliste du Concours de Val d’Isère en 2008, elle se produit en public en tant que pianiste soliste, en récital, dans diverses villes de France et d’Europe ; master-class et concerts au Portugal, musique de chambre, solo et avec orchestre en Moldavie, concerts en Allemagne, en France et aux Pays-Bas…

Philippe Lejeune Trio

 

Swing et musicalité, complicité avec le public, tels sont les ingrédients propres au style pianistique de Philippe Lejeune qui se rattache à la grande tradition du piano jazz américain. Un répertoire varié mais bien ancré dans les fondamentaux du jazz qui s’étend du piano blues (un CD en duo de piano avec Memphis Slim) au jazz ‘mainstream’ des grands standards revisités Ellington, Gershhwin, Horace Silver … C’est un voyage pianistique émaillé de multiples anecdotes historiques que Philippe LeJeune partage avec son public. Il se produit régulièrement en Europe et aux États-Unis en clubs et festivals de jazz et de blues. Philippe Lejeune a enseigné le piano à l’École de Musique de Limoux de 1987 à 1994.

Jean-Baptiste Mathulin

 


Jean-Baptiste Mathulin obtient son Diplôme d’Études Musicales au conservatoire de Saint-Étienne. Ensuite avec Réna Sherechevskaya, qui lui apprend la tradition russe du piano, il intègre le Conservatoire National Supérieur de Lyon. Sa passion pour Chopin l’amène à travailler tout particulièrement avec Jean-Marc Luisada. Il possède parallèlement un master de musicologie.

Jean-Baptiste Mathulin s’est distingué lors de nombreux concours internationaux. Il est finaliste du concours Lions Club International 2007, 1er prix du Concours International Montrond les Bains 2009. Il reçoit enfin à l’unanimité du jury le 1er prix du Concours International Chopin de Brest 2010, incluant le prix spécial décerné par la ville.

Jean-Baptiste Mathulin transporte son propre piano à queue depuis 2015 et a donné plus de 400 concerts. Il est le partenaire du contrebassiste Julien Mathias (Alter duo) et du violoniste Alain Arias (Math&as duo).

Jean-Baptiste Mathulin est titulaire du Certificat d’Aptitude au Professorat d’Enseignement Artistique et enseigne depuis 2021 dans les conservatoires genevois.

Les Sacqueboutiers

Depuis leur création en 1976, Les Sacqueboutiers se consacrent à la redécouverte des cuivres anciens et au vaste répertoire de la Renaissance, âge d’or de leurs instruments.

Ils se sont imposés comme l’un des ensembles de musique ancienne les plus imaginatifs. La recherche de l’excellence musicale reste la force motrice essentielle de leur travail.
Sélectionnés comme Ensemble de l’année aux Victoires de la Musique Classique 2008, ils ont collaboré avec les ensembles les plus prestigieux pour interpréter des répertoires allant de la Renaissance à Mozart : Hespérion XXI, Les Arts Florissants, La Chapelle Royale, La Grande Écurie et la Chambre du Roy…

Les Sacqueboutiers ne se limitent pas au répertoire de la Renaissance. Leur créativité les amène à concevoir des spectacles associant la musique ancienne à d’autres univers artistiques : la musique contemporaine, la danse, le jazz, la littérature, l’ethnomusicologie

Nicolas Thene

Né à Nîmes, Nicolas est un pianiste dont le jeu allie sensibilité, finesse et une énergie communicative.
Après avoir débuté le piano à six ans avec Sophie Tixier, il intègre le conservatoire de Montauban auprès de Bertrand Lavaud-Bach, où il obtient en 2023 son prix de piano avec les félicitations du jury. La même année, il rejoint le cycle supérieur de l’École Normale de Musique de Paris sous la direction de Jacques Lagarde. Diplômé en analyse musicale et en écriture au Conservatoire de Toulouse, il enrichit son interprétation par une compréhension approfondie des œuvres qu’il aborde.
Son jeu s’affine au contact de pianistes renommés lors de masterclasses avec Alexandre Tharaud, Pascal Amoyel, Tristan Pfaff et Laurent Molines. 

Son goût pour l’accompagnement l’amène à collaborer régulièrement avec divers musiciens, notamment lors du stage des Estivades du Val de Saône. Il trouve dans la musique de chambre une source essentielle d’inspiration et d’épanouissement artistique. 


Edna Stern

Pianiste internationale, Edna Stern, commence ses études auprès de Viktor Derevianko, un disciple de Heinrich Neuhaus. Elle est admise dans la classe de Krystian Zimerman à la Musikhochschule de Bâle et y obtient son Diplôme Soliste et se perfectionne plus tard avec Leon Fleisher à la Fondation Internationale de Piano du Lac de Côme et au Peabody Institut aux Etats-Unis.
Edna Stern a été invitée à se produire dans des salles et des festivals prestigieux parmi lesquels La Philharmonie de Paris, Lincoln Center de New York, le Concertgebouw d’Amsterdam, la Hekulessaal de Munich, la Maison de la Musique à Moscou, Petronas à Kuala Lumpur et le centre Musashino à Tokyo. Elle s’est produite en récitals solo et avec orchestres, sous la direction de chefs tels que Claus Peter Flor et Andris Nelsons. Elle donne également des Masterclasses à travers le monde et dans de prestigieuses Universités et Conservatoires comme le CNSM de Paris, Rutgers University et la Zubin Mehta School of Music à Tel-Aviv.
Elle a été nommée professeure au Royal College of Music de Londres (élu meilleur école de musique plusieurs années consécutives) et collabore régulièrement pour des spectacles qui sortent des sentiers battus, notamment avec la Danseuse Étoile Agnès Letestu, le cinéaste Amos Gitaï et la compositrice et poète Tatiana Svetlova. Elle est également compositrice et ses pièces sont publiées par l’édition musicale Musica Mundana Gmbh.


Anaïs Constans & Thierry Duffau

Anaïs Constans, soprano est diplômée du Conservatoire de Toulouse. Lauréate de nombreux prix de concours internationaux (Théâtre du Capitole de Toulouse 2013, Marmande 2012, Mâcon 2013 Operalia Placido Domingo 2014 à Los Angeles, Montréal 2015, Viñas 2017 à Barcelone).
Elle Incarne de multiples rôles mythiques à l’Opéra National du Capitole de Toulouse, à l’Opéra National Paris Bastille, à Marseille, Avignon, Monte-Carlo…
Avec Mélina Burlaud, pianiste et doctorante en histoire, Anaïs Constans se produit régulièrement (Francfort, Stavanger en Norvège, Pau…) lors de récital/conférence sur le thème des voix de femmes dans les camps. Prochainement elle sera Diane dans Orphée aux enfers d’Offenbach à l’opéra national du Capitole de Toulouse, soprano solo dans Carmina Burana d’Orff dans ce même opéra.

Après avoir étudié le saxophone et le théâtre au Cours Florent, Jérémy Duffau entre au CRR de Saint-Maur-des-Fossés dans la classe de chant d’Yves Sotin et y obtient son Premier Prix. Il intègre par la suite l’Opéra Studio de l’Opéra National du Rhin où il chante les rôles de Lechmere dans Owen Wingrave de Britten, Gonzalve dans L’Heure espagnole de Ravel.
Dès lors, Jérémy est engagé dans les principaux théâtres français et à l’étranger.
Il est nommé aux Victoires de la musique 2016 dans la catégorie Révélation lyrique de l’année.
Suivent de nombreux rôles prestigieux à l’Opéra de Nice, de Bordeaux et à l’Opéra-Comique.
Parmi ses projets, Juliette ou la clé des songes de Martinu à l’Opéra de Nice, le Prince Saphir dans Barbe-bleue d’Offenbach à l’Opéra de Lausanne, mise en scène Laurent Pelly.

Anaïs Constans & Thierry Duffau

L’ensemble vocal Unité est composé de 30 chanteurs amateurs expérimentés recrutés dans toute la région Occitanie. Il a été fondé en 1999 par Christian Nadalet, baryton professionnel, pédagogue, chef d’orchestre et chef de chœur.
Sous sa direction exigeante et son accompagnement attentif, chacun des membres du chœur est amené à une passionnante exploration de ses capacités vocales.
Soutenu par l’engagement collectif qu’il a suscité autour de son projet, Christian Nadalet a conduit l’ensemble à s’épanouir dans les grandes partitions lyriques du répertoire.
Il accorde également une place importante à la musique des XXème et XXIème siècles, programmant régulièrement les créations de compositeurs actuels qui lui confient leur œuvre.
Ancré dans sa région, le chœur se produit plusieurs fois par an, ce qui lui a permis de tisser de fructueux liens musicaux, aussi bien avec les directeurs de festivals qu’avec les artistes, chanteurs solistes et instrumentistes qui le rejoignent.
L’ensemble vocal Unité reçoit le soutien de la Ville d’Escalquens.
Il est membre de la fédération A Coeur Joie.

Orchestre de Chambre de Toulouse

© Stéphane Ballin Bochalas


Fondé en 1953 par Louis Auriacombe, l’Orchestre de Chambre de Toulouse est le plus ancien orchestre de chambre français, et l’un des plus anciens du monde. Il s’intéresse à toutes les musiques, de la période baroque à la création contemporaine.

À ses débuts, l’orchestre est auto-géré sur la base du statut associatif, et constitué de douze cordes solistes. Les années 1995 et 1996 sont celles des tournées en Asie et aux Etats-Unis. En 2004, l’orchestre devient une société coopérative de production (SCOP).

Depuis 2004 l’orchestre est placé sous la direction de Gilles Colliard – virtuose du violon, mais également compositeur et chef d’orchestre.

Salles de concert, églises, centres culturels, écoles, universités, et même parfois usines : l’Orchestre de Chambre de Toulouse propose au public plus de 160 concerts thématiques chaque année. Il s’est produit sur tous les continents, visitant plus de 30 pays et donnant depuis ses débuts plus de 6000 concerts à un public fidèle. La Saison d’abonnement proposée par l’orchestre (40 concerts) est devenue incontournable dans la vie musicale de la métropole toulousaine et au-delà, avec un public toujours plus nombreux. L’Orchestre de Chambre de Toulouse est un ensemble reconnu en France et à l’étranger.

L’Orchestre de Chambre de Toulouse est conventionné par le Ministère de la Culture, la ville de Toulouse, Toulouse Métropole, la Région Occitanie et le conseil départemental de la Haute Garonne.

Taipin wang & Jean-Michel Ferran

 

Né en Chine dans une famille de musiciens, Taiping Wang obtient le premier grand prix du concours des Cinq Provinces en 1983.
Depuis 1989, Taiping Wang est violon solo de l’orchestre de Picardie. Professeur invité des conservatoires de Wuhan, de Shanghai et de Pékin, il est depuis 2014 directeur musical de l’Orchestre Symphonique du Rail (Orchestre Symphonique de la SNCF).
Jean-Michel Ferran est chef d’orchestre, compositeur, pianiste, musicologue au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris

 

Natacha Triadou & Christophe Larrieu


Natacha Triadou mène une carrière internationale de concertiste et de professeur. Elle a étudié au Conservatoire de Toulouse, puis en Angleterre, à la Yehudi Menuhin School, en Allemagne, à la Musikhochschule de Lübeck et, enfin, en Suisse à l’International Menuhin Music Academy.
Christophe Larrieu est pianiste et assistant chef d’orchestre au Théâtre du Capitole depuis 1997. Il a obtenu trois Premiers prix du Conservatoire national supérieur de musique de Paris, tout en étudiant la direction d’orchestre.

Michaël Nguyen

«Le pianiste Michaël NGUYEN a illuminé la scène en accordant beaucoup de valeur à la sonorité et au timbre, développant une magie incroyable»
(Schaumburger Nachrichten)

«Son toucher est à la fois expressif et percutant»
(Mezzo)

«Michaël NGUYEN est en possession de qualités musicales exceptionnelles»
(Aldo CICCOLINI)

«Michaël NGUYEN joue avec brio. Les couleurs du feu d’artifice musical vibrent d’un sublime éclat sonore, avec grandeur et mystère»
(Landes Zeitung)
Site du musicien

Local Brass Quintet

Lauréat du prestigieux concours international d’Osaka au Japon, artistes Jeunes Talents depuis 2017 et soutenus par le Mécénat Musical de la Caisse des dépôts, le Local Brass Quintet est l’un des ensembles les plus dynamiques de sa génération.
Leur dernier album «Ravel, Debussy, Philippot» sorti en Janvier 2022 a fait parler de lui : Trois titres sélectionnés sur les playlists Classic New Releases, 4 croches sur Pizzicato Luxembourg, le Clic de Classic news, Grand Frisson 2022 chez audiophile magazine !

François Chaplin

« Son style c’est le chant, la beauté d’un son porté par des harmonies qu’il fond comme s’il glissait les mains sur les accords (…) En quête de cette poésie qui fait le charme inaltérable de bien des chopiniens d’hier, comme Cortot, Friedman, Kempff, Novaes et Magaloff, par exemple, Chaplin réussit à être sensible et frémissant, lyrique et emporté sans préciosité, sans nervosité, sans brutalité. » (Diapason)

Pia Segerstam & Héloïse Dautry

Pia Segerstam, violoncelle solo de l’Orchestre national de Montpellier et Héloïse Dautry, concertiste et professeur de harpe au Conservatoire à Rayonnement Régional de Montpellier Méditerranée Métropole, nous emportent dans une promenade musicale, mélange de fantaisie, méditation et rêverie.

Fleur d'Espine

Créé en 1989, ce chœur de Carcassonne dirigé par Olivier Boulicot réunit une vingtaine de choristes audois, tous animés par la passion du chant.

Accord'Aude


Ensemble vocal constitué de 5 chorales audoises :
Variety Gospel, Croqu’Notes, La Laouseto del Mas, 3 Petites Notes et Aud’Iapason,
chacune sous la direction de Stephan Lhuillier.

Orchestre de Chambre de Toulouse

Né du désir de se lancer dans la grande aventure musicale des années 50, l’Orchestre de Chambre de Toulouse est fondé en 1953 par Louis Auriacombe. Il est constitué de 12 cordes solistes.
Très vite et grâce à un travail acharné et minutieux, l’ensemble acquiert sa personnalité musicale ; ampleur et richesse des couleurs, limpidité du discours.
Enthousiaste défricheur d’un vaste répertoire qui s’étend de la musique baroque à la création contemporaine, l’orchestre atteint très vite une notoriété nationale et internationale.

Orchestre de chambre de Toulouse

En semble de saxophones de Toulouse

Créé en 1990, L’Ensemble de Saxophones de Toulouse réunit 12 saxophonistes en formation, parmi les étudiants les plus talentueux du Conservatoire de Toulouse. Ils se destinent pour la plupart à une carrière professionnelle dans la musique. L’âge moyen de ces étudiants est de seulement 20 ans.

France bleu, septembre 2021

Duo Alma

Il y a à Toulouse une vraie tradition de musiciens classiques, la nouvelle génération est aussi bel et bien là. Suivez ce lien pour découvrir les biographies (impressionnantes) de ces deux virtuoses, invitées aujourd’hui de Nouvelle Scène, et qui nous font également partager leurs goûts musicaux personnels.

France bleu, 21 janvier 2023

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Frédéric Laroque
Et le Quintette de l'opéra de Paris

Né en 1964, initié au violon dès l’âge de six ans par sa mère, élève d’André Proffit puis de Gérard Jarry au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, Frédéric Laroque obtient les premiers prix de violon et de musique de chambre (dans la classe de Jean Hubeau).

Il suit l’enseignement d’Arthur Grumiaux à Namur et passe une année aux Etats-Unis, à l’Université de Bloomington, pour travailler le violon avec Henryck Kowalski et la musique de chambre avec Menahem Pressler et Janos Starker.

Premier violon solo de l’Orchestre de l’Opéra national de Paris, il se produit également en formation de chambre, du trio au dixtuor.

Le chœur de la Boulzane
et le groupe de jazz "Mars en avril"

Son répertoire compte aujourd’hui des centaines de chants empruntés aux registres classique ou sacré mais aussi Latino américain en passant par la musique traditionnelle Occitane, d’Europe Centrale et le jazz ou le gospel. Un éventail de chants allant du XVIe siècle à nos jours.

D’Antonio Caldara à Nougaro en passant par Camille Saint-Saëns, Gershwinn ou Duke Ellington, c’est avec une sélection de quarante années de répertoires que le chœur a concocté un programme d’anniversaire où se mélangent chants a capella et adaptations originales créées pour l’occasion avec le quintet jazz franco canadien appelé «  Mars en Avril « .

Hervé Billaut
Le piano buissonnier

Hervé Billaut est un conteur de sons. Après avoir fait revivre l’Espagne d’Isaac Albéniz dans une intégrale remarquée d’Iberia, ses deux derniers enregistrements dédiés à la musique de Gabriel Fauré et Paul Dukas ont été salués par la critique nationale et internationale (sélection de The Guardian, « 4 étoiles » de Classica, Maestro de Pianiste, 5 Diapasons…) sans oublier le disque à quatre mains « Wiener Rhapsodie » consacré à Brahms et Schubert en compagnie de Guillaume Coppola en octobre 2016. A la Roque d’Anthéron et au festival Berlioz où il est régulièrement invité, comme à Grenade, Paris, Toulouse ou lors de la « Folle Journée », le public l’a suivi avec enthousiasme dans ces voyages musicaux, dont la presse a rapporté des échos admiratifs.

Duo Sostenuto
Inspirations baroques

Deux instruments uniques et exceptionnels à découvrir
une flûte traversière en ébène et argent pour Marie-Laure  et une guitare à 7 cordes en cèdre pour Benoît qui permettent un équilibre du son particulièrement fin et une infinie possibilité de couleurs.
Avec ces instruments fabriqués spécialement pour eux par des luthiers de renom, le Duo Sostenuto a trouvé son identité . 

Edna Stern

Edna Stern s’est construite une réputation de pianiste hors norme, aux choix d’interprétations à la fois forts et peu conventionnels, mais toujours respectueux de la tradition historique ainsi que de l’héritage de ses professeurs.

Avec Edna Stern, nous échappons aux clichés. Son jeu n’est ni romantique ni baroque. Il assume parfaitement la dimension sérieuse du compositeur sans jamais basculer dans la froideur ou la rigidité. C’est à la fois une révélation instrumentale et le signe évident que la musique est bel et bien vivante.”

Mathias Heizmann, Arte/2009

Katia Krivokochenko & Emma Sanglar

2 pianistes au riche CV

 

Katia Krivokochenko obtient de nombreux diplômes et devient lauréate du concours international d’Ettlingen. À l’âge de 17 ans, elle vient se perfectionner en Europe de l’Ouest. Après avoir été admise au Mozarteum de Salzbourg, elle se voit attribuer une bourse du gouvernement français. À Paris, elle poursuit sa formation avec Mûza Rubackyté, Pierre Réach et Pascal Némirovski. Katia Krivokochenko remporte de nombreux concours dont le Concours d’Ettlingen, le concours international Flame, le deuxième grand prix et le prix spécial du jury au concours international Maria-Canals de Barcelone. Elle y est récompensée de deux premiers prix en 1994.

Emmanuelle Sanglar, quant à elle, poursuit ses études musicales en Italie (Accademia Incontro Col Maestro) auprès du maître russe Leonid Margarius. À son retour en France, elle intègre au CNSM de Paris la classe d’accompagnement vocal d’Anne Grappotte, où elle reçoit un diplôme de formation supérieure en 2000. Emmanuelle Sanglar donne depuis de nombreux récitals avec des chanteurs lyriques, tant en France qu’en Europe.

L’indépendant, 11/09/2023

Virginie Gros & Cédric Boyer

Cédric Boyer et Virginie Gros, un duo de pianistes accomplis

Le duo de piano composé de Virginie Gros et Cédric Boyer est lauréat de plusieurs concours :
– Concours International de Mérignac, niveau Excellence, mention Très Bien,
– Concours International Musical de France, 1er Prix, niveau Artistique Excellence,
– Concours de musique de chambre du Festival Les Moments Musicaux du Tarn, Prix du Public,
– Concours de Brest, 1ère Médaille avec les félicitations du jury,
– Grand Concours International de Piano Svetlana Eganian, 2ème Prix.

Les Saqueboutiers

Ensemble de cuivres anciens de Toulouse

Ensemble de musique ancienne fondé en 1976, Les Sacqueboutiers se consacrent à la redécouverte de la pratique des cuivres anciens et du vaste répertoire de la Renaissance, âge d’or de leurs instruments. Ils se sont imposés comme l’une des formations les plus imaginatives. La recherche de l’excellence musicale reste le moteur essentiel de leur travail.

Sélectionnés comme Ensemble de l’année aux Victoires de la Musique Classique 2008