Elise Bachour commence le piano à l’âge de cinq ans. Elle étudie d’abord à Paris, à l’Ecole Normale de Musique Alfred Cortot, dans la classe de Guigla Katsarava. Elle y obtient en 2010 le Diplôme Supérieur de Concertiste.
Elle se perfectionne ensuite pendant trois ans à l’Université des Arts de Berlin, dans la classe de Björn Lehmann. Là, elle se forme également à l’accompagnement de chant lyrique.
Lauréate du Concours des Jeunes Talents d’Île-de-France en 2009, finaliste du Concours de Val d’Isère en 2008, elle se produit en public en tant que pianiste soliste, en récital, dans diverses villes de France et d’Europe ; master-class et concerts au Portugal, musique de chambre, solo et avec orchestre en Moldavie, concerts en Allemagne, en France et aux Pays-Bas…

Jean-Baptiste Mathulin s’est distingué lors de nombreux concours internationaux. Il est finaliste du concours Lions Club International 2007, 1er prix du Concours International Montrond les Bains 2009. Il reçoit enfin à l’unanimité du jury le 1er prix du Concours International Chopin de Brest 2010, incluant le prix spécial décerné par la ville.

Jean-Baptiste Mathulin transporte son propre piano à queue depuis 2015 et a donné plus de 400 concerts. Il est le partenaire du contrebassiste Julien Mathias (Alter duo) et du violoniste Alain Arias (Math&as duo).

Jean-Baptiste Mathulin est titulaire du Certificat d’Aptitude au Professorat d’Enseignement Artistique et enseigne depuis 2021 dans les conservatoires genevois.

L’ensemble vocal Unité est composé de 30 chanteurs amateurs expérimentés recrutés dans toute la région Occitanie. Il a été fondé en 1999 par Christian Nadalet, baryton professionnel, pédagogue, chef d’orchestre et chef de chœur.
Sous sa direction exigeante et son accompagnement attentif, chacun des membres du chœur est amené à une passionnante exploration de ses capacités vocales.
Soutenu par l’engagement collectif qu’il a suscité autour de son projet, Christian Nadalet a conduit l’ensemble à s’épanouir dans les grandes partitions lyriques du répertoire.
Il accorde également une place importante à la musique des XXème et XXIème siècles, programmant régulièrement les créations de compositeurs actuels qui lui confient leur œuvre.
Ancré dans sa région, le chœur se produit plusieurs fois par an, ce qui lui a permis de tisser de fructueux liens musicaux, aussi bien avec les directeurs de festivals qu’avec les artistes, chanteurs solistes et instrumentistes qui le rejoignent.
L’ensemble vocal Unité reçoit le soutien de la Ville d’Escalquens.
Il est membre de la fédération A Coeur Joie.

«Le pianiste Michaël NGUYEN a illuminé la scène en accordant beaucoup de valeur à la sonorité et au timbre, développant une magie incroyable»
(Schaumburger Nachrichten)

«Son toucher est à la fois expressif et percutant»
(Mezzo)

«Michaël NGUYEN est en possession de qualités musicales exceptionnelles»
(Aldo CICCOLINI)

«Michaël NGUYEN joue avec brio. Les couleurs du feu d’artifice musical vibrent d’un sublime éclat sonore, avec grandeur et mystère»
(Landes Zeitung)
Site du musicien

Lauréat du prestigieux concours international d’Osaka au Japon, artistes Jeunes Talents depuis 2017 et soutenus par le Mécénat Musical de la Caisse des dépôts, le Local Brass Quintet est l’un des ensembles les plus dynamiques de sa génération.
Leur dernier album «Ravel, Debussy, Philippot» sorti en Janvier 2022 a fait parler de lui : Trois titres sélectionnés sur les playlists Classic New Releases, 4 croches sur Pizzicato Luxembourg, le Clic de Classic news, Grand Frisson 2022 chez audiophile magazine !

« Son style c’est le chant, la beauté d’un son porté par des harmonies qu’il fond comme s’il glissait les mains sur les accords (…) En quête de cette poésie qui fait le charme inaltérable de bien des chopiniens d’hier, comme Cortot, Friedman, Kempff, Novaes et Magaloff, par exemple, Chaplin réussit à être sensible et frémissant, lyrique et emporté sans préciosité, sans nervosité, sans brutalité. » (Diapason)

Pia Segerstam, violoncelle solo de l’Orchestre national de Montpellier et Héloïse Dautry, concertiste et professeur de harpe au Conservatoire à Rayonnement Régional de Montpellier Méditerranée Métropole, nous emportent dans une promenade musicale, mélange de fantaisie, méditation et rêverie.

Créé en 1989, ce chœur de Carcassonne dirigé par Olivier Boulicot réunit une vingtaine de choristes audois, tous animés par la passion du chant.

Né du désir de se lancer dans la grande aventure musicale des années 50, l’Orchestre de Chambre de Toulouse est fondé en 1953 par Louis Auriacombe. Il est constitué de 12 cordes solistes.
Très vite et grâce à un travail acharné et minutieux, l’ensemble acquiert sa personnalité musicale ; ampleur et richesse des couleurs, limpidité du discours.
Enthousiaste défricheur d’un vaste répertoire qui s’étend de la musique baroque à la création contemporaine, l’orchestre atteint très vite une notoriété nationale et internationale.

Orchestre de chambre de Toulouse

Créé en 1990, L’Ensemble de Saxophones de Toulouse réunit 12 saxophonistes en formation, parmi les étudiants les plus talentueux du Conservatoire de Toulouse. Ils se destinent pour la plupart à une carrière professionnelle dans la musique. L’âge moyen de ces étudiants est de seulement 20 ans.

France bleu, septembre 2021

Il y a à Toulouse une vraie tradition de musiciens classiques, la nouvelle génération est aussi bel et bien là. Suivez ce lien pour découvrir les biographies (impressionnantes) de ces deux virtuoses, invitées aujourd’hui de Nouvelle Scène, et qui nous font également partager leurs goûts musicaux personnels.

France bleu, 21 janvier 2023

Né en 1964, initié au violon dès l’âge de six ans par sa mère, élève d’André Proffit puis de Gérard Jarry au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, Frédéric Laroque obtient les premiers prix de violon et de musique de chambre (dans la classe de Jean Hubeau).

Il suit l’enseignement d’Arthur Grumiaux à Namur et passe une année aux Etats-Unis, à l’Université de Bloomington, pour travailler le violon avec Henryck Kowalski et la musique de chambre avec Menahem Pressler et Janos Starker.

Premier violon solo de l’Orchestre de l’Opéra national de Paris, il se produit également en formation de chambre, du trio au dixtuor.

Son répertoire compte aujourd’hui des centaines de chants empruntés aux registres classique ou sacré mais aussi Latino américain en passant par la musique traditionnelle Occitane, d’Europe Centrale et le jazz ou le gospel. Un éventail de chants allant du XVIe siècle à nos jours.

D’Antonio Caldara à Nougaro en passant par Camille Saint-Saëns, Gershwinn ou Duke Ellington, c’est avec une sélection de quarante années de répertoires que le chœur a concocté un programme d’anniversaire où se mélangent chants a capella et adaptations originales créées pour l’occasion avec le quintet jazz franco canadien appelé «  Mars en Avril « .

Hervé Billaut est un conteur de sons. Après avoir fait revivre l’Espagne d’Isaac Albéniz dans une intégrale remarquée d’Iberia, ses deux derniers enregistrements dédiés à la musique de Gabriel Fauré et Paul Dukas ont été salués par la critique nationale et internationale (sélection de The Guardian, « 4 étoiles » de Classica, Maestro de Pianiste, 5 Diapasons…) sans oublier le disque à quatre mains « Wiener Rhapsodie » consacré à Brahms et Schubert en compagnie de Guillaume Coppola en octobre 2016. A la Roque d’Anthéron et au festival Berlioz où il est régulièrement invité, comme à Grenade, Paris, Toulouse ou lors de la « Folle Journée », le public l’a suivi avec enthousiasme dans ces voyages musicaux, dont la presse a rapporté des échos admiratifs.

Deux instruments uniques et exceptionnels à découvrir
une flûte traversière en ébène et argent pour Marie-Laure  et une guitare à 7 cordes en cèdre pour Benoît qui permettent un équilibre du son particulièrement fin et une infinie possibilité de couleurs.
Avec ces instruments fabriqués spécialement pour eux par des luthiers de renom, le Duo Sostenuto a trouvé son identité . 

Edna Stern s’est construite une réputation de pianiste hors norme, aux choix d’interprétations à la fois forts et peu conventionnels, mais toujours respectueux de la tradition historique ainsi que de l’héritage de ses professeurs.

Avec Edna Stern, nous échappons aux clichés. Son jeu n’est ni romantique ni baroque. Il assume parfaitement la dimension sérieuse du compositeur sans jamais basculer dans la froideur ou la rigidité. C’est à la fois une révélation instrumentale et le signe évident que la musique est bel et bien vivante.”

Mathias Heizmann, Arte/2009

2 pianistes au riche CV

Katia Krivokochenko obtient de nombreux diplômes et devient lauréate du concours international d’Ettlingen. À l’âge de 17 ans, elle vient se perfectionner en Europe de l’Ouest. Après avoir été admise au Mozarteum de Salzbourg, elle se voit attribuer une bourse du gouvernement français. À Paris, elle poursuit sa formation avec Mûza Rubackyté, Pierre Réach et Pascal Némirovski. Katia Krivokochenko remporte de nombreux concours dont le Concours d’Ettlingen, le concours international Flame, le deuxième grand prix et le prix spécial du jury au concours international Maria-Canals de Barcelone. Elle y est récompensée de deux premiers prix en 1994.

Emmanuelle Sanglar, quant à elle, poursuit ses études musicales en Italie (Accademia Incontro Col Maestro) auprès du maître russe Leonid Margarius. À son retour en France, elle intègre au CNSM de Paris la classe d’accompagnement vocal d’Anne Grappotte, où elle reçoit un diplôme de formation supérieure en 2000. Emmanuelle Sanglar donne depuis de nombreux récitals avec des chanteurs lyriques, tant en France qu’en Europe.

L’indépendant, 11/09/2023

Cédric Boyer et Virginie Gros, un duo de pianistes accomplis

Le duo de piano composé de Virginie Gros et Cédric Boyer est lauréat de plusieurs concours :
– Concours International de Mérignac, niveau Excellence, mention Très Bien,
– Concours International Musical de France, 1er Prix, niveau Artistique Excellence,
– Concours de musique de chambre du Festival Les Moments Musicaux du Tarn, Prix du Public,
– Concours de Brest, 1ère Médaille avec les félicitations du jury,
– Grand Concours International de Piano Svetlana Eganian, 2ème Prix.

Ensemble de cuivres anciens de Toulouse

Ensemble de musique ancienne fondé en 1976, Les Sacqueboutiers se consacrent à la redécouverte de la pratique des cuivres anciens et du vaste répertoire de la Renaissance, âge d’or de leurs instruments. Ils se sont imposés comme l’une des formations les plus imaginatives. La recherche de l’excellence musicale reste le moteur essentiel de leur travail.

Sélectionnés comme Ensemble de l’année aux Victoires de la Musique Classique 2008