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Saison musicale 2026

Samedi 6 juin – 18h30

Quatuor Quatrames

Olivier Jung , violon
Sylvie Jung, violon
Florentza Nicola, Alto
Alexandre Dmitriev, Violon
Antonín Dvořák – Symphonie n°8 – Valse / Sergueï Rachmaninov – Danses symphoniques / Johann Strauss II – Le Beau Danube bleu / Isaac Albéniz – Tango / Sergueï Prokofiev – Cendrillon – Valses / Carlos Gardel – Por una cabeza / Astor Piazzolla – Libertango / Ángel Gregorio Villoldo – El Choclo / Astor Piazzolla – Adiós Nonino / G.M. Rodriguez – La Cumparsita

Vendredi 25 juin – 18h30

Duo Jbanof
Anna Jbanova – Piano
Roman Jbanov – Accordéon

F.Angelis Impasse / E. Derbenko Prélude Romantique / J.S.Bach « Badinerie » / A.Vivaldi « L’hiver » / V.Mozart Adagio de concert n 23 / J.Rossini « Figaro » / P.Tchaikovsky , « Dance de Fee Drajee » (Solo piano) / A.Khatchatourian V. Troyan 4 Contes :  « Dansons dans le conte » / «Princesse endormie et son brave chevalier» / « Boite magique » / « Joyeuse carrousel» / I.Chamo « Troika » (solo piano) / E.Derbenko « Polka, L’orgue de barbarie et Les Coques » (solo Roman) / A. Shalaev « L’Hiver » / A.Shalaev « Valenki » / S. Konyaev« Concerto »

Jeudi 9 juillet – 18h30

Natacha Triadou, violon
BACH Jean-Sébastien (1685-1750) : Chaconne de la Partita en ré m BWV 1004 / LOCATELLI Pietro Antonio (1695-1764) :
le Labyrinthe Harmonique / ALBENIZ Isaac (1860-1909) (ar. X.TURULL) : Asturias / BIBER Heinrich Ignaz Franz (1644-1704) :
Passacaille de l’Ange Gardien (Sonates sur les Mystères du Rosaire) / VIEUXTEMPS Henri (1820-1881) : Souvenir d’Amérique (ar.) /  YSAYE Eugène (1858-1931) : 3e Sonate – « Ballade » / PAGANINI Niccolo (1782-1840) : Introduction et variations sur « Nel Cor Più non mi Sento »

Jeudi 30 juillet – 18h30

Trio Zénon

Emmanuel Christien, piano
Lydia Shelley, violoncelle
Charlotte Juillard, violon
Robert Schumann : Études en forme de Canon pour piano à pédalier transcrites pour trio avec piano
Franz Schubert : op 100

Jeudi 13 août – 18h30

Ombre et lumière
Stéphane Labeyrie, Tuba
Fabien Boudot, Violon
Héléna Boistard, violon
Marie Petit, Alto
Christophe Morin, violoncelle
Jeanne Bonnet, Contrebasse

Fauré / Mendelssohn-Hensel / Ravel / Mozart / Wagner / Schubert/ Brahms / Strauss / Saint-Saëns / Schumann / Misraki

Jeudi 28 août – 18h30

Nicolas Thene et Eduardo rosa
piano et flûte
F. Schubert – Introduction et Variations sur Trockne Blumen, D.802
Lowell Liebermann – Sonate pour flûte et piano, Op. 23
A. Piazzolla – Oblivion
E.Krakamp – Carnaval de Messine, op 61
C.Franck – Sonate en La majeur – mouvement 1 et 4

Samedi 12 septembre – 18h30

Sarah Khavand & Vincent Mussat
Mozart : Sonate pour piano et violon n° 21 en mi mineur K. 304/300
Edvard Grieg : Sonate pour violon et piano n° 3 en ut mineur op. 45
Schumann : Widmung n.1 op.25 pour piano (transcription par Liszt)
Astor Piazzolla : Le grand Tango arrangé par Sofia Gubaidulina

Dimanche 20 septembre – 17h

Fleur d’Espine, ensemble vocal

Christi Mutter – Zane Randall Stroope / Kyrie – Ton de Leeuw / Leron leron sinta – traditionnel philippin / Arrangement – Saunder Choi / Renmen renmen – Sydney Guillaume / Ranpono – Sydney Guillaume / Dominus vobiscum – Sydney Guillaume / Ollonno – Nilo Alcala / Voices of the ancients – Don Macdonald / Gloria – Hyo Won Woo / When the earth stands still – Don Macdonald
Sanctus – Ola Gjeilo / Agnus Dei – Ton de Leeuw / When darkness descends – James Woodhall / Alleluia – Elaine Hagenberg
Entrée : gratuit

samedi 26 septembre – 18h30

Katia Krivokochenko, piano

J.S. BACH, Partita N° 1 / P. PARAY, « Sur la mer » / M. RAVEL « Une barque sur l’océan » / P. PARAY, « Impromptu »  / F. SCHUBERT, Impromptu op.90 n° 4
ENTRACTE
/ F. CHOPIN, Ballade n° 1 / F. CHOPIN, Fantaisie op. 49 / S. RACHMANINOV, Moments Musicaux n° 3 et 4

Jeudi 8 octobre – 18h30

Trio espagnols

Taiping Wang, violon
Philippe Bary, violoncelle
Jean-Michel Ferran, piano

Enrique Granados – Trio avec piano op. 50 / Joaquin Turina – Trio avec piano n°2 op. 76 / Gaspar Cassado – Trio avec piano en do Majeur
Ces trois œuvres majeures du répertoire de musique de chambre nous invitent à explorer la musique espagnole du début du XXe siècle dans ce qu’elle a de plus profond, après avoir assimilé à la fois le folklore traditionnel, le flamenco ainsi que l’influence française de Claude Debussy et Maurice Ravel.

Jeudi 15 octobre – 20h30

Orchestre de chambre de Toulouse

1. Antonio Vivaldi : Les Quatre Saisons : -Printemps, 1er mouvement (soliste Audrey Dupont) / 2. Antonio Vivaldi : Les Quatre Saisons -Hiver, 2e mouvement (soliste Aurélie Fauthous) / 3. Antonio Vivaldi : Les Quatre Saisons -Eté, 3e mouvement (soliste Nicolas Kononovitch) / 4. Georges Bizet : Suite n° 1 de l’opéra Carmen / 5. Samuel Barber : Adagio pour cordes
Entracte
6. Wolfgang-Amadeus MOZART : – Petite sérénade nocturne, 1er mouvement / 7. Wolfgang-Amadeus MOZART : Symphonie n° 40, 1er mouvement / 8. Johann Sebastian Bach : ⁠Aria de la Suite en ré majeur / 9. Luigi Boccherini : Menuet / 10. Johannes Brahms : – Danse hongroise n° 5 / 11. Piotr Illich Tchaikovsky : Casse-Noisette, suite orchestrale (extraits)

Billetterie, réservations


Musée du Piano
Place du 22 Septembre
11300 LIMOUX

tel :
+33 4 68 31 85 26
+33 4 68 20 83 51
+33 6 77 51 76 42

Entrée : 15 €
Enfants (10 – 16 ans) : 7 €

N’oubliez pas
 de réserver !

Quatuor Quatrames
Valses & Tangos

Sylvie et Olivier Jung débutent tous deux le violon à l’âge de 6 ans. Leurs brillantes études, couronnées d’un 1er Prix du CNSMD de Paris pour Olivier et d’un 1er Prix du Conservatoire de Boulogne-Billancourt pour Sylvie, leur ouvre une carrière à l’international.
En 1991, ils intègrent l’Orchestre national de Montpellier où ils abordent un très vaste répertoire symphonique et lyrique ainsi que de nombreux concerts en formation de musique de chambre.

Florentza Nicola obtient un 1er Prix de violon et de musique de chambre ainsi qu’un Master d’interprétation et de pédagogie à l’Université Nationale de Musique de Bucarest, dans la classe de Daniel Podlovschi.
Elle poursuit ses études à la Royal Academy of Music de Londres. La même année elle rejoint l’Académie Internationale de Music Menuhin, en Suisse, où elle joue l’alto sous la direction d’Ettore Causa et Johannes Eskar. Depuis 2007 elle forme un duo avec la pianiste et compositrice Ana Giurgiu Bondue. Elles préparent actuellement un enregistrement pour un prochain CD avec des œuvres d’Enesco et Chostakovitch.
Elle est alto solo de l’Orchestre national Montpellier Occitanie depuis janvier 2006.

Alexandre Dmitiev est né à Kiev en Ukraine, il  commence à étudier le violoncelle à l’âge de six ans.
En 1981, il termine ses études à l’École Spéciale de musique « enfants surdoués » du Conservatoire de Kiev. La même année, il est admis par concours au Conservatoire National Supérieur Gnessine à Moscou, où il travaille avec les célèbres professeurs Lev Evgrafov et Valentin Berlinsky (classe de quatuor).
En 1985, il remporte le 2e prix du Concours National de violoncelle de Russie.
En 1986, ses études terminées, il rejoint les Solistes de Moscou sous la direction de Yuri Bashmet, où il devient, en 1987, 1er violoncelle solo.
Alexandre Dmitriev participe aux tournées en Europe, aux États-Unis, au Japon, en Australie et, en tant que soliste, aux plus prestigieux festivals de musique de chambre. Il vit en France depuis 1991.
En 1996, il devient 1er violoncelle solo de l’Orchestre national Montpellier Occitanie. Il se produit également en soliste avec l’Orchestre national Montpellier Occitanie, l’Orchestre National d’Ukraine, l’Orchestre Régional de Cannes Alpes-Côte d’Azur, les Solistes d’Europe, l’Orchestre de chambre de Wallonie.

Orchestre de Chambre de Toulouse


Musiciens polyvalents, la pianiste Anna Jbanova et son frère accordéoniste Roman Jbanov sont nés dans une famille ukrainienne de musiciens. Ils débutent leurs études au conservatoire de Novossibirsk en Sibérie, puis poursuivent leur parcours en France.
Tous les deux sont lauréats de nombreux concours internationaux et se produisent dans des salles prestigieuses en France et à l’étranger. Depuis sa création en 1997, le « Duo Jbanov » a été invité au Festival « Les Journées pas si Classiques que ça… » à Issoudun et aux « Nopti Albe de Accordéon » en Roumanie, ainsi qu’au « Carrefour mondial d’accordéon » au Canada. En juillet 2017, le Duo JBANOV remporte le Grand Prix du Concours International « Tremplin 2017 » dans le cadre du festival « Les Moments Musicaux du Tarn» : suite à ce succès ils sont invités à jouer plusieurs concerts en France et en Europe. Ils sont régulièrement invités en tant que jury dans divers concours et comme professeurs dans diverses masterclasses.
Duo Jbanov nous offre un mariage surprenant de sonorités riches et uniques de ces deux instruments polyphoniques.

Orchestre de Chambre de Toulouse


Violoniste française, Natacha Triadou mène à la fois une carrière de concertiste et de professeur après avoir étudié au Conservatoire National de Région de Toulouse puis en Angleterre à la Yehudi Menuhin School, en Allemagne à la Musikhochschule de Lübeck, et enfin, en Suisse à l’International Menuhin Music Academy (Gstaad-Berne).
Elle donne de nombreux concerts en France comme à l’étranger en solo, en formation de chambre, avec piano ou orgue, ainsi qu’en soliste avec divers orchestres (Chamber Orchestra Of London, Camerata Lysy, Camerata Menuhin, Orchestre Philharmonique Européen…).Elle a participé à des festivals internationaux (Festival Menuhin de Gstaad, Festival Georges Enescu de Bucarest, Festival Toulouse les Orgues, «C’est pas Classique» à l’Acropolis de Nice, Festival d’Estoril au Portugal, Interlaken Classics…) et joué dans des salles prestigieuses (Victoria Hall de Genève, Tonhalle de Zürich, Abbaye Royale de l’Epau, Halle aux Grains de Toulouse, Théâtre de Fontainebleau, Palais des Congrès du Mans, Abbatiale de la Chaise Dieu, Cathédrale de Reims…)

Quatuor Quatrames
Valses & Tangos

Fruit du compagnonnage de trois musiciens férus de musique de chambre aux trajectoires qui se sont souvent croisées, le Trio Zénon explore des répertoires variés. Il s’intéresse notamment aux transcriptions d’oeuvres symphoniques, à la création, etc…. Le Trio Zénon emprunte son nom au personnage central de L’OEuvre au Noir de Marguerite Yourcenar, qui incarne l’humanisme de la Renaissance. C’est pour les musiciens adopter cet esprit d’ouverture sur le monde, plonger au coeur des partitions pour en découvrir les principes organiques, et explorer l’invisible, ce qui se cache entre les notes. C’est une quête de l’alchimie du son.

Emmanuel Christien, né en 1982, est diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Jacques Rouvier, où il obtient également des prix de musique de chambre et d’accompagnement vocal.
Sa discographie comprend notamment l’intégrale des Fantasiestücke de Schumann, des mélodies de César Cui et des concertos de Bach pour plusieurs pianos.

Lydia Shelley est une violoncelliste britannique installée en France depuis 2012.  elle s’est produite sur de grandes scènes internationales telles que la Philharmonie de Paris, le Wigmore Hall de Londres et le Concertgebouw d’Amsterdam.
Formée au Royal Northern College of Music et au Royal College of Music, Lydia Shelley a débuté sa carrière au sein d’ensembles prestigieux comme l’Academy of St Martin in the Fields et l’Orchestra of the Age of Enlightenment. Chambriste passionnée, elle collabore régulièrement à des projets variés mêlant différents styles et formations.

Charlotte Juillard débute le violon à Montpellier à l’âge de trois ans et demi avant de poursuivre ses études au Conservatoire à rayonnement régional de Paris avec Suzanne Gessner, puis au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris auprès d’Olivier Charlier et Marc Coppey. Elle se perfectionne également avec Mihaela Martin à la Hochschule für Musik und Tanz de Cologne.
Depuis 2014, elle est premier violon supersoliste de l’Orchestre philharmonique de Strasbourg. Elle est également invitée comme violon solo par plusieurs orchestres européens .
Elle développe aujourd’hui une activité intense de musique de chambre, notamment au sein du Trio Karénine, avec lequel elle a enregistré plusieurs disques et se produit dans de nombreux festivals.

 

Ombre et lumière


Stéphane Labeyrie (né en 1975 à Toulouse) est un tubiste français reconnu internationalement. Après des études au Conservatoire national supérieur de musique de Lyon, il a remporté plusieurs prix internationaux dans des concours prestigieux.
Très jeune, il a commencé sa carrière à l’Orchestre national du Capitole de Toulouse puis, depuis1999, il est tuba solo de l’Orchestre de Paris. Il se produit régulièrement en soliste et en formation de musique de chambre, et a enregistré plusieurs albums salués par la critique. Passionné également pour la transmission, il a été professeur à la Haute École de Musique de Lausanne ainsi qu’au Conservatoire national supérieur de musique de Lyon.
Il joue des instruments Yamaha et collabore avec la marque pour leur conception et leur développement.

Nicolas Thene & Eduardo Rosa

Né à Nîmes, Nicolas Thene est un pianiste dont le jeu allie sensibilité, finesse et énergie. Passionné par le piano sous toutes ses formes, il explore un vaste répertoire, de Bach à Ravel jusqu’aux compositeurs contemporains, cherchant à en révéler toute la richesse et la modernité.
Après avoir débuté le piano à six ans avec Sophie Tixier, il poursuit sa formation au Conservatoire de Montauban auprès de Bertrand Lavaud-Bach, où il obtient en 2023 son prix de piano avec les félicitations du jury. Il intègre ensuite le cycle supérieur de l’École Normale de Musique de Paris dans la classe de Jacques Lagarde. Également diplômé en analyse musicale et en écriture au Conservatoire de Toulouse, il enrichit son interprétation par une compréhension approfondie des œuvres.
Son jeu s’est nourri de rencontres avec des pianistes tels qu’Alexandre Tharaud, Pascal Amoyel, Tristan Pfaff et Laurent Molines. Très investi dans la musique de chambre et l’accompagnement, il collabore régulièrement avec différents musiciens et poursuit un parcours artistique guidé par la curiosité et le partage.
Né au Brésil, Eduardo Rosa dos Santos obtient en 2022 à l’École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot le Diplôme Supérieur de Concertiste. Il y reçoit également le Diplôme Supérieur de Musique de Chambre à l’unanimité avec les félicitations du jury, ainsi que les Diplômes Supérieurs d’Enseignement et d’Exécution de flûte traversière.
Il enseigne depuis 2018 à Bourg-la-Reine ainsi qu’au Conservatoire du 20ᵉ arrondissement de Paris. Musicien actif sur la scène parisienne, il se produit régulièrement en musique de chambre et partage la scène avec de nombreux artistes. Il joue également au sein de l’ensemble de musique contemporaine Résonances XXI.
Spécialisé dans l’ensemble de la famille des flûtes traversières, il pratique le piccolo, la flûte en ut, la flûte alto, la flûte basse et la flûte octobasse. Première flûte de l’Orchestre symphonique du Conservatoire d’Issy-les-Moulineaux, il développe une activité musicale riche, allant du répertoire classique au contemporain.

 

Sarah Khavand & Vincent Mussat

Sarah Khavand débute le violon et le piano à l’âge de 4 ans auprès de son père, le violoniste Farzad Khavand. Après le Conservatoire à Rayonnement Régional de Perpignan, elle intègre à 10 ans l’École Yehudi Menuhin en Angleterre, où elle étudie pendant cinq ans et se produit en soliste et en musique de chambre dans plusieurs grandes salles londoniennes.
De retour en France à 15 ans, elle obtient son prix de violon au CRR de Toulouse avant d’être admise au Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Lyon. Elle y obtient le DNSPM puis un master avec les félicitations du jury en 2021. En décembre 2020, elle intègre l’Orchestre Philharmonique de Radio France.
Parallèlement à son activité orchestrale, elle se produit régulièrement en musique de chambre et en soliste, notamment en Iran, pays d’origine de son père, et se consacre depuis deux ans à l’enseignement du violon, une activité qu’elle affectionne particulièrement.
Nommé Révélation Classique de l’ADAMI puis lauréat de la Fondation Banque Populaire, le pianiste toulousain Vincent Mussat mène aujourd’hui une carrière éclectique.
En plus de sa carrière classique en soliste et musique de chambre à travers les scènes internationales, il se produit régulièrement au sein du Sirba Octet, ensemble klezmer et tzigane.
Vincent crée également le projet Jukebox, concert interactif où le grand répertoire côtoie les requêtes du public, hors des frontières du classique.
Son premier disque solo «Au gré des Ondes» autour de Maurice Ravel et Henri Dutilleux, paru en 2023, est sélectionné par le journal Le Monde, « Coup de cœur » du magazine Pianiste et reçoit 5 étoiles Classica.
Parmi ses dernières actualités, il joue à l’Auditorium de Radio France lors de la soirée Pianomania.
Il est également invité à se produire dans la saison de musique de chambre de l’Orchestre de Chambre de Paris en 2025 et 2026.

 

Fleur d'espine

Depuis 1989, l´Ensemble Vocal Fleur d’Espine avec ses 25 choristes passionnés, explore le répertoire de musique chorale occidentale de toutes les époques. L’effectif volontairement limité du groupe permet une véritable recherche de la qualité sonore et de construire une interprétation originale des œuvres. Fleur d’Espine s’est donné pour objectif entre autres, la découverte, la présentation et la diffusion auprès du public d’œuvres vocales rarement chantées. C’est ainsi qu’il a pu aborder de nombreuses pièces contemporaines, rencontrer des compositeurs, créer leurs œuvres et participer à la vitalité de la musique d’aujourd’hui.

Olivier Boulicot dirige l’ensemble Fleur d’Espine depuis sa création. Il a fait partie comme chanteur de nombreux ensembles vocaux professionnels après ses études de chant auprès de Lucia Gana et Armande Olivier. Il fait actuellement partie de l’Ensemble Scandicus spécialisé dans la musique de la Renaissance. Il enseigne la technique vocale depuis une trentaine d’années.
Grégoire Albisetti conteur, colporteur d’histoires, comédien, musicien et paysan, il œuvre depuis plus de trente ans. Son unique objectif est l’authenticité. Il n’a de cesse de mener l’autre sur les chemins de l’imaginaire.

Katia Krivokochenko

Admise dès l’âge de 7 ans à l’Ecole Centrale Spécialisée du Conservatoire Tchaikovski, Katia Krivokochenko suit une formation musicale complète et obtient de nombreux diplômes (piano, musique de chambre, analyse, écriture).
A l’âge de 17 ans, elle vient se perfectionner en Europe de l’Ouest. Après avoir été admise au Mozarteum de Salzbourg, elle se voit attribuer une bourse du Gouvernement Français. À Paris, elle poursuit sa formation avec Maza Rubackyté. Pierre Réach et Pascal Némirovski. Parallèlement, elle se perfectionne auprès de Karl-Heinz Kammerling et Sergio Perticaroli.
Hormis ses nombreux récitals et concerts de musique de chambre en France et à l’étranger, elle est régulièrement l’invitée de Festivals européens. Trois années consécutives, elle est l’artiste en résidence invitée par l’‘Académie des Beaux-Arts à la Fondation Laurent-Vibert.
Katia remporte de nombreux concours dont le Concours d’Ettlingen, le Concours International FLAME et le Deuxième Grand Prix et le Prix spécial du Jury au Concours International Maria Canals de Barcelone.
En 2019, la maison de disques CIAR Classics lui fait découvrir la musique de Paul Paray, et c’est avec enthousiasme que Katia accepte de participer à l’enregistrement d’une première intégrale européenne de ses oeuvres pour piano en 2021.

 

Trios espagnols

Ex 1er Violon-solo de l’Orchestre de Picardie et Directeur musical de l’Orchestre Symphonique du
Rail, Taiping Wang est né en Chine dans une famille de musiciens.
Il obtient un 1er prix de violon et de musique de chambre au conservatoire supérieur de musique de Xi’an puis il bénéficie des conseils de grands maitres tels qu’Isaac Stern et Yehudi Menuhin.
Premier Grand Prix du Concours des Cinq Provinces de Chine en 1983, il obtient ensuite les Diplômes Supérieurs de Concertiste de violon et de musique de chambre de l’Ecole Normale de Musique de Paris.
En 1985 il fonde un duo avec la pianiste Yuanyuan Li et donne de nombreux concerts et récitals en Suisse, Italie, Turquie, Afrique, en Chine et en France. Il est dès lors régulièrement invité un peu partout dans le monde. En 1998, il a fondé avec Yuanyuan Li, l’Association Golden Palm, pour développer les échanges culturels entre la France et la Chine.
Taiping Wang est également le professeur invité privilégié des conservatoires de musique de Wuhan, Shanghai et Pékin.

Premier Prix de violoncelle et de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Philippe Bary a appartenu successivement à l’orchestre symphonique de la Garde Républicaine puis a l’orchestre du Théâtre National de l’Opéra de Paris.
Parallèlement il a été nommé professeur assistant de Maurice GENDRON au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
Il donne de nombreux concerts en soliste ou musique de chambre, participe à des festivals ainsi qu’à des émissions radiophoniques et télévisées.
Sa carrière d’enseignant s’est ensuite poursuivie comme Professeur dans les Conservatoires de la Ville de Paris et au C.N.S.M. de Paris, assistant de Philippe Muller.

Jean-Michel Ferran est diplômé de l’Université Paris X (philosophie) ainsi que du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où il a ensuite enseigné pendant plusieurs années.
Après avoir dirigé le Conservatoire Paul Dukas de Paris pendant presque trente ans, puis enseigné la direction d’orchestre, il partage actuellement son activité artistique entre la direction d’orchestre, le piano, les publications musicologiques (Brahms, Odette Gartenlaub) et la composition.
Il a dirigé, joué ou été́ joué sur les cinq continents avec les plus grands interprètes comme Stephan Kovacevich, Inva Mula, Emmanuel Rossfelder, Jean-Marc Phillips, Enkeleida Shkoza….
Il obtient l’Award de la meilleure bande originale, au Los Angeles Cinema Festival of Hollywood en 2010 et est promu Chevalier des arts et lettres en 2015.
Il a été́ nommé en 2023 Directeur musical et chef principal de l’Orchestre Symphonique des Forces Armées Albanaises.

 

Orchestre de Chambre de Toulouse

© Stéphane Ballin Bochalas


Fondé en 1953 par Louis Auriacombe, l’Orchestre de Chambre de Toulouse est le plus ancien orchestre de chambre français, et l’un des plus anciens du monde. Il s’intéresse à toutes les musiques, de la période baroque à la création contemporaine.

À ses débuts, l’orchestre est auto-géré sur la base du statut associatif, et constitué de douze cordes solistes. Les années 1995 et 1996 sont celles des tournées en Asie et aux Etats-Unis. En 2004, l’orchestre devient une société coopérative de production (SCOP).

Depuis 2004 l’orchestre est placé sous la direction de Gilles Colliard – virtuose du violon, mais également compositeur et chef d’orchestre. Choisissant d’aller au bout de sa démarche d’authenticité, il propose des concerts baroques sur instruments anciens, mais aussi des concerts modernes avec les instruments actuels, ou encore des programmes réunissant les deux instruments. Spécialiste de la musique baroque, Gilles Colliard a fait de l’orchestre un vrai ensemble baroque, sans pour autant renoncer au répertoire classique, romantique et contemporain. Baroque par son exubérance, par le jaillissement de sa créativité, par le jeu sur instruments d’époque, l’Orchestre de Chambre de Toulouse est éminemment contemporain dans son approche des interprétations et dans le rapport qu’il établit avec son public.

L’Orchestre de Chambre de Toulouse est conventionné par le Ministère de la Culture, la ville de Toulouse, Toulouse Métropole, la Région Occitanie et le conseil départemental de la Haute Garonne.